建築家と美術家による空間の可能性をめぐる実験
建築家の⻘⽊淳氏と美術家のリチャード・タトル氏が対話を重ねて実現させた本展。そこではまるで空を⾒上げるように上を眺めることが促される。「そら」でもあり「くう」でもある「空」は、なにもない空虚ではなく、光や影、⼤気に満ちた、微細な変化に富む場。⻘⽊氏にとって建築とは“空気”であり、⼈それぞれが持つ異なる価値観や速度を許容する⾃由な空間をつくることだという。タトル氏にとって美術作品とは“光”。ある瞬間に捉えた真実、美しさ、充⾜感を他者と分かち合う媒体と捉える。
広報担当者は、「建築家、青木淳と美術家のリチャード・タトルの対話から生まれた本展は、『東京オペラシティアートギャラリー』の全ての空間をゆるやかにつなぎ合わせ、空気と光に満ちた空間を生み出しました。ふと空を見上げるように、展示室でななめ上に視線を移すと、普段情報にあふれたせわしない日常から離れて、心が解き放たれたような気分になることでしょう」と見どころを語る。
“空気”と“光”。建築と美術の融合によって生み出された、豊かな余⽩をはらんだ空間が広がっている。
上方を眺め、解き放たれた時間を過ごす
本展の見どころのひとつが、建築家と美術家によるコラボレーションという点。両者の対話から⽣まれたのは、建築でも美術でもあり、またそのどちらでもないような展⽰である。
タトル氏はこのコラボレーションに際し、ボイド管や断熱材、PCシートなどの建材を⽤いた柱のような構造物、⽊々の葉のうえにカタツムリが載ったバスケット、⾊とりどりの⾊薄紙でできた帯の、⾃然の象徴のような3つのエレメントを考案。一方の⻘⽊氏は、過去に『東京オペラシティアートギャラリー』で開催された展覧会で使⽤された台座を再利⽤。什器や椅⼦、照明などを制作し、展⽰室に配置した。3つのエレメントと、台座をもとにしたユニットという限られた要素だけで構成される空間には、それらの配置や組み合わせ、光と陰翳との関係によって、さまざまな空間が⽴ち現れる。
ふたりによって生み出された、空間と知覚とのあいだに立ち上がる新たな関係を、心地よく味わいたい。
担当キュレーターによるギャラリートークが開催
8月1日（土）・9月20日（日）の各日16時～には、担当キュレーターによるギャラリートークが展示室内で開催予定。申し込みは不要。
開催概要
「ほぼ、空：青木淳＋リチャード・タトル」
開催期間：2026年7月18日（土）～9月23日（水・祝）
開催時間：11:00～19:00（入館は閉館30分前まで）
休館日：月（ただし9月21日は開館）・8月2日（日）
会場：東京オペラシティ アートギャラリー（ギャラリー1・2・3・4）（東京都新宿区西新宿3-20-2）
アクセス：京王電鉄京王新線初台駅から徒歩5分
入場料：一般1800円、大学・高校生1100円、中学生以下無料
※障害者手帳をお持ちの人と、その介護者1名は無料。
【問い合わせ先】
ハローダイヤル☏050-5541-8600
公式HP：https://www.operacity.jp/ag/exh300/
取材・文＝前田真紀 画像提供＝東京オペラシティ アートギャラリー
