辻󠄀本知彦、森山未來らのきゅうかくうしお、映像作品『地鎮パフォーマンス』を公開～コロナ禍での作品づくりと配信の日々を追う

自分たちが踊る場所は、自分たちで造る

空気をふるわせる虫の鳴き声。
火のはぜる音。むせかえるような緑。
山に現れた新しい舞台に、人間という生き物がいる。
日がのぼり、しだいに周囲が明らかになる。
そこは限りなく土に近い場所だ。

きゅうかくうしおの映像作品『地鎮パフォーマンス』は、画面越しでありながら「地続き」という感覚が確かにあった。

土地と深くかかわっていくクリエーション

「2020年6月 きゅうかくうしお 舞台監督 河内崇 山林を購入」。まずはこの8月14日の新作情報の解禁に、心が躍った。

南房総の山林の私有地に、メンバー自らが築いた舞台。「きゅうかくうしおプライベートスペース Yamah（ヤマー）」と命名されたこの舞台空間で、8月15日の早朝、非公開にて行われたのがこの『地鎮パフォーマンス』だ。

この作品では本来の担当領域を超え、音響・中原楽さんが監督を、映像・松澤聰さんが脚色を担当。舞台建造とあわせて、メンバーが寺社や古墳など周辺地域のフィールドリサーチを行い、衣裳や小道具も地のものを使って制作された。これらのクリエーションの様子も「Yamah Chronicle（ヤマークロニクル）」にて公開されている。

「空間と距離を取り戻すことを模索した日々を公開することで、観る者に“これからの時代の個々の在り方や人との関わり方”を問いかけ、舞台と観客の新たな関係構築を始動」する――。

『地鎮パフォーマンス』は、観客もきゅうかくうしおのメンバーだ。自分たちが踊る場所は、自分たちで造る。そしてそれを、まずは自分たちで見届ける。きゅうかくうしおはこれまでも、完成された舞台作品だけでなく、メンバー自身がさまざまな課題と向き合う模索の日々を、観客に公開してきた。

コロナ禍の作品づくりと配信の日々

メンバー全員が創作活動にフラットに関わり、コンスタントに関係性を築きながら、作品制作の過程をできる限り公開する。

2019年11月22日～12月1日に横浜赤レンガ倉庫１号館 ３Fホールで行われた「きゅうかくうしお」の公演「素晴らしい偶然をちらして」は、技術、美術、制作を担当する公演スタッフも含むメンバー9人全員がステージに上がる演出でも話題を呼んだ。その後、衣裳の藤谷香子さんが新たに加わり、現在は10人体制となっている。

 外出自粛要請が出た2020年春、きゅうかくうしおはZoomやチャットを駆使したクリエーションをスタート。4月15日からは3日に1回のペースで、公式YouTubeチャンネルにてその様子をライブ配信してきた。5月31日には、その集大成となる「きゅうかくうしお AIR You Tube ライブパフォーマンス」が行われ、現在でもアーカイブで視聴可能だ。

配信では、10人全員がそれぞれの“ホーム”から参加するミーティングの様子や、3人のメンバーがランダムに登場し、映像を使ったさまざまな実験を繰り返す様子を公開。作品づくりの過程を‟観客”と共有してきた。

この「きゅうかくうしお AIR」の試みについて5月、きゅうかくうしおの制作・村松薫さんにお話を聞いた。村松さんは2019年公演「素晴らしい偶然をちらして」の前にメンバーに加わったが、公演時は妊娠中。上演中の大半の時間を舞台上で横になっているという斬新な演出にも驚かされた。

不自由にとことん向き合った結果の面白さ

配信の中では、たびたび、現状の問題と今後の展望が話し合われている。
4月18日「セッション1：大雨とフラフープと遅刻」では、この状況が解かれたあとについて、「今まで通り過ごしていいですよ、と言われても日常にすぐ戻れないと思う」（石橋穂乃香さん／制作助手）、「意外とみんなすんなりとなかったかのように動く人も多いんじゃないか」（森山未來さん）というやりとりが。

5月3日の「セッション6：朝焼け嘘つき散歩」では、村松さん、石橋さん、松澤さんが早朝に散歩をしながら配信。不要不急を“必要”にするための嘘や、Zoomでのコミュニケーションで「目が合わない／目をそらせない」こと、聞き手と話し手が分かれてしまうことなど、この数か月で多くの人が感じていたであろうことが話題になる。

「個」が「個」としてかかわるための模索

「きゅうかくうしお」は2010年、2017年、2019年と公演を重ねる中で、作品に携わったスタッフをメンバーとして固定する形で進化してきた。4月30日「セッション5：10 周年記念『天の声、現る』」では、辻󠄀本さん、森山さん、宣伝美術の矢野純子さんにより、その10年のヒストリーが紹介されている。

当初は辻󠄀本さんと森山さんが中心となっていたきゅうかくうしおだが、スタッフとの垣根を取り払い、一人一人の仕事にスポットを当てる近年のクリエーションは、作品づくりを超え、「個」が「個」として集合するための模索にも思える。

このライブ配信では、Zoomという装置の特性上、画面に映っている時間や視覚的なサイズもほぼ均等だ。回を重ねるごとに、メンバー個人の主張や人となりが浮かび上がってくる様子も興味深い。それは、人と人との交流が制限されている状況下で、自然と「個」の単位での行動が多くなった日常の中にいた4～5月の観客側の意識ともどこか重なる。

「多数決」についての疑問

メンバー全員が参加した5月6日「セッション 7：多数決に賛成 VS 反対（ディベート）」が象徴的だ。この回では、「多数決」で物事を決めることに賛成か反対か、「賛成」「反対」の立場を前後半で入れ替えて、全員が両方の立場から意見を出すというスタイルで議論が行われた。

これは、メンバーが増えて関係が複雑になる中で、「これから全員で何かを決めていくときに、多い人が望む意見がきゅうかくうしおにとっていい選択なのか。多数の人が選ぶことを選べばいいとは、必ずしも限らないのでは」という辻󠄀本さんの疑問を受け発展したディベートだ。

このディベートや今回の作品制作を通して、10人の関係にどのような変化があったのか。辻󠄀本さんからコメントをいただいた。

「昨年の舞台に引き続き、より一層全員体勢になりました。演者とスタッフの区別が消えてると思います。具体的に感じるところは、それぞれに意見を述べるようになりましたね。自らの意思を持って人と同じ考えではないだろうけど、まずはきゅうかくうしおに対して問題定義するようになりました。森山さんや私だけではなく。私自身、引っ張っていかなければという感覚はありましたが、いまは以前より傍観する側にまわっています」

舞台芸術にとっての「場」のこれから

4月18日「セッション1」配信で、3つの画面で身体の動きをつなげる方法を模索している中、舞台監督の河内さんが「本気でやってるとそっち行けそう」とつぶやく。その回で話題になったマルチアングルを試しながら、4月21日「セッション2：光と音と出たがりの神」で音響の中原さんが語った、映像でしかできない「無音」の可能性を実験する4月24日「セッション3：きゅうかく女子無音ダンス部」。そんなふうに映像を使った実験は少しずつ進んでいった。

生の舞台でしか得られない魅力を信じている

村松さんへのインタビューは、5月31日の「きゅうかくうしお AIR You Tube ライブパフォーマンス」の直前に行った。オンラインでのクリエーションの日々から、自分たちのためのリアルな「場」を造りだした、きゅうかくうしお。

ふたたび「生」の舞台に向き合える日を、私たちはどのように迎えるのだろうか。世間が日常を取り戻し、少しずつリアルな感覚を忘れていった後も、このアーカイブは多くの人が体感したコロナ禍の出来事を捉え直すきっかけになるだろう。

映像作品『地鎮パフォーマンス』

公開日時：2020年9月18日（金）19:30 （無料公開・公開終了日未定）
公開場所：YouTubeきゅうかくうしお公式チャンネル （https://www.youtube.com/channel/UClvlsp_hUQo_lc5OJgOPZ-g）
出演・企画制作・観客：きゅうかくうしお
【きゅうかくうしお】
中原楽（録音/監督）　辻󠄀本知彦（踊り子/原案）　松澤聰（撮影編集/脚色） 　矢野純子（宣伝美術/検証）　石橋穂乃香（ほのちゃん/写真） 　河内崇（舞台監督/施工）　吉枝康幸（照明/土木）　森山未來（踊り子/開墾） 　藤谷香子（衣裳/新参）　村松薫（制作/育児）

※辻󠄀本さんの「辻󠄀」は１点しんにょうですが、環境によって２点しんにょうで表示される場合があります

「Yamah Chronicle（ヤマークロニクル）」
きゅうかくうしお公式ウェブサイト内にて、クリエーションの過程を公開。後日ドキュメンタリー映像を追加公開予定。
https://kyukakuushio.com/works/works_202008_yamah/

取材・構成＝渡邉 恵（編集部）　写真提供＝きゅうかくうしお

※この記事は5月31日に公開したものを加筆・修正したものです