Mahorobart
絵画・音楽・詩・数式が重なり合う、新しいアートのかたち「Sinfoniart（シンフォニアート）」。5日間だけ現れる“五感の交響空間”を、金沢の地で体感できます。
まずはこちらをご覧下さい。
《Butterfly Effect》――本展の中心作品です。Mahoが手がける音楽・絵・詩・数式が交錯する「Sinfoniart」の世界を象徴する一作として、映像から、まずはその一端をご体感ください。
旋律がみえる、光がきこえる。―― Sinfoniartへの誘い
「Sinfoniart（シンフォニアート）」は、音楽・絵画・詩・数式という異なるメディアが交差し、互いに響き合うことで生まれる、新たな芸術のかたちです。感情や記憶は、音だけでも、絵だけでも、語りきることはできません。けれど複数の表現が重なり合い、“構造”として立ち上がるとき、それらは“交響”となって広がっていきます。
本展で添えられる数式は、絵や音と同じように、感情の奥行きを映すもの。まったく異なる要素がひとつの調和へ向かう、その瞬間を、構造としてそっと可視化します。
本展の見どころ
本展『Sinfoniart - 構造が交響として織りなす風景 -』は、絵画・音楽・詩・数式・アクセサリーといった異なるメディアを“構造”と“共鳴”の観点から融合させた、新しいかたちの空間インスタレーションです。特に音楽パートでは、作品タイトルの綴りから導かれる音名を旋律や構成に組み込む《音名象徴》という技法を用い、iPad上に手描きされたスコアから丁寧にオーケストレーションが施されています。 この手法は、ラヴェルが「HAYDN」という綴りを音名化して作曲した《ハイドンの名によるメヌエット》にも通じる構造的作曲法であり、本展の中核をなす表現の一つです。
展示には、限りある命の記憶を描いた《Memento》シリーズ、マーモットたちの詩的な日常を綴る《ぽてぽてのうた》シリーズ、さらに病院等に実際に導入されたホスピタルアートの展示や、作品から生まれたアクセサリーも並びます。
“旋律がみえる、光がきこえる”――
視覚・聴覚・言葉・構造が交差しながら共鳴する空間で、五感でアートを体感していただける機会となっております。
展示概要（Exhibition Overview）
展示タイトル ：Sinfoniart - 構造が交響として織りなす風景 -アーティスト ：Maho
会期 ：2026年3月11日（水）～3月15日（日）
開場時間 ：10:00～18:00（最終日は16:00まで）
会場 ：しいのき迎賓館 ギャラリーA（石川県金沢市広坂2丁目1-1）
入場料 ：無料
主催 ：まほろばシンフォニアートプロジェクト・Mahorobart
後援 ：北國新聞社、テレビ金沢
助成 ：アーツカウンシル金沢 広報小口支援事業
サイトURL ：https://mahorobart.com/ja/2026exhibition-sinfoniart/
Mahoからのメッセージ
このたびは、Mahoの展示に関心をお寄せいただき、誠にありがとうございます。かつて療養中のある日、
ただ静かに差し込む光や、一枚の絵が、私の心を支えてくれたことがありました。
揺れ動く時間の中で、そっと寄り添ってくれる“光”のような存在──
それは、目に見えるものだけでなく、
心の奥にともる、小さな気配や、言葉にならない温度だったのだと思います。
今回の展示では、
絵画・音楽・詩・数式を重ね合わせることで生まれる、独自の表現「Sinfoniart（シンフォニアート）」を通じて、
感情や記憶の深い場所に、そっとふれるような、静かな時間をお届けしたいと考えました。
色彩と旋律、構造とことばが響きあう空間で、
もしあなたの中にも、何か小さな灯りがともる瞬間が生まれたなら──
それが、私にとって、いちばんの願いです。
どうぞごゆっくりと、五感の旅をお楽しみください。
Maho
展示作品シリーズ紹介
Memento - 忘れたくないものを、思い出すために
Meteor
Ignis
鱗花
Carnation
Mementoシリーズは、アーティストMahoが「死」や「限りある命」と向き合う日々の中で生まれた作品群です。
処方ミスをきっかけに変化した体調と心の揺らぎ。そのなかで「memento（忘れるな）」という言葉に導かれ、彼女は“今を生きる”という祈りを込めて筆をとりました。
もし今日が最期だとしたら――
そんな問いかけの先に見えてきたのは、風の優しさや月の光、沈黙の中でそっと寄り添うぬくもりでした。
枯れるからこそ愛おしい花、もう何度見られるかわからない風景。
忘れたくない瞬間、見えなくなりがちな存在を、そっと思い出させてくれるのがMementoです。
このシリーズには、彼女が歩んできた創作の軌跡――キャンバス画、線画、人物画など、さまざまな技法が織り込まれています。
作品に添えられた詩や数式、そして音楽が、あなたの中にある“忘れたくないもの”とも共鳴していくことでしょう。
――あなたにとっての「Memento」が、ここで見つかりますように。
《Marmotale ぽてぽてのうた》-ちいさな命と詩のかけらー
なかなおり
しっぱい
ひとやすみ
ぽてぽてのふしぎ
このシリーズは、
“マーモットという命のあり方”
を通して、私たちの感情や日常をそっと見つめなおす詩画作品群です。
ぽてぽてとした姿には、愛らしさだけでなく、どこか人間味のある迷いや優しさがにじみ、 見る人それぞれの心に、ことばにならない想いをふんわりと届けてくれます。
作品にはそれぞれ詩が添えられ、マーモットたちの表情と静かに響き合います。
笑って、
癒されて、
ときどき胸がきゅっとなる。
そんな“ちいさな詩の旅”を、ぜひ会場でお楽しみください。
ぽてぽて達との出会いが、あなたの日常にそっと寄り添いますように。
タイトルから紡がれる音楽
本展に流れる音楽は、単なるBGMではありません。作品のタイトルに含まれる「文字」を音名に変換し、それを主題や構造として用いて作曲する──この手法は「音名象徴」と呼ばれ、全作品に貫かれたコンセプトです。
たとえば《Butterfly Effect》という作品では、「B・U・T・T・E・R・F・L・Y…」という綴りの中に潜む音列を導き出し、それを旋律やリズム、楽曲全体の構造に織り込んでいます。
このアプローチは、ラヴェルが《ハイドンの名によるメヌエット》において "HAYDN" という綴りから音を導いたように、制約の中で構造美を追求する作曲法のひとつでもあります。
単なる言葉遊びではなく、文字＝音としての象徴性を重んじ、音楽そのものを“作品の拡張”として位置づけた構造的芸術です。 視覚で触れた言葉が、耳から音楽として立ち上がる──。 “見る音楽”と“聴く絵画”が共鳴する空間が、ここには広がっています。
これらの楽曲は、iPad上に手描きで綴られた音符からはじまり、 そこから丁寧にオーケストレーションされていきます。
デジタルでありながら、あくまで“描く”ようにして書かれる音符たちは、 作曲者自身の手によって音の輪郭が描かれ、まるで絵を描くように音楽が紡がれていくのです。
視覚から、言葉から、そして手描きの痕跡から生まれた音楽は、 まさに「描かれた音」として、作品と共鳴しながら響いています。
音楽の楽しみ方
各作品のそばには、QRコード付きのネームプレートと“数式”が添えられています。それは感情や記憶の奥行きを抽出し、構造化し、詩や絵と響き合う存在です。
QRコードを読み込むことで、それぞれの詩・楽曲・数式の解説にアクセスすることができます。
音楽を楽しむため、ぜひイヤフォンをご持参ください。
また本展では、スマートフォンのおサイフケータイ機能に対応した「かざすだけの鑑賞体験」も導入しています。
作品のそばでスマホをかざせば、対応ページが静かに開き、音が聴こえ、言葉が立ち上がります。
静かな空間で、五感が少しずつひらかれていくような、そんな体験をぜひお楽しみください。
アートから生まれたアクセサリーたち
――作品の余韻を、あなたの日常に。本展では、展示されるアート作品それぞれからインスピレーションを得て制作された、オリジナルアクセサリーを販売・展示しています。
絵画・音楽・詩・数式と響き合うもうひとつの表現として、感情のかけらや風景の断片を、そっと身につけられる形に落とし込みました。
アートと日常がつながる、その静かな接点にふれてみてください。
《Memento》シリーズから生まれたブレスレット
星々の名前を冠した3種を制作しています。
「大切な記憶のあたたかさ」や「光の記憶」を主題に描かれた《Memento》の各作品から、それぞれの情景や感情の色を抽出し、天然石の組み合わせと質感で表現しています。
《Butterfly Effect》をかたちにしたループタイ
蝶の羽ばたきが連鎖し、やがてすべてが変わっていく――
その作品世界をそのまま象徴するような、青い蝶のモチーフが揺れるループタイです。
一瞬の感情の振れ幅や、見えないつながりを感じさせるアクセサリーとして、静かに存在感を放ちます。
《ぽてぽてのうた》から生まれたマーモットブレスレット
「もしもマーモットが人間だったら？」という発想から生まれた《ぽてぽてのうた》シリーズから、4種族のマーモットたち（アルプス / ボバク / ヒマラヤ / ウッドチャック）の個性を反映したブレスレットが登場。
ユーモラスでやさしい色彩と天然石の組み合わせが、心をゆるめ、思わず“ぽてっ”と微笑んでしまうような癒しを届けます。
アーティスト紹介
Maho（まほ）｜Philosophy Artist音楽・絵画・詩・数式を統合する独自の芸術表現「Sinfoniart（シンフォニアート）」を確立し、感情や記憶の奥行きを可視化・可聴化するインスタレーション作品を展開している。
幼少期よりピアノと絵画に親しみ、「見えない想いや祈りを、誰もが受け取れる形にしたい」という願いから、多層的な表現の探究を続けてきた。数式を用いた構造化や、音と絵の交差による共鳴表現により、観る者の感性を多次元的に刺激する空間を創り出している。
療養を経て得た実感を原点のひとつとして、病院など医療空間にアートの力を届けるホスピタルアート活動にも力を注ぎ、社会と響き合うアートの在り方を模索し続けている。
主な経歴
2026年 個展『SinfoniArt -構造が交響として織りなす風景-』（金沢・しいのき迎賓館）
JCHO金沢病院にてホスピタルアート展示
2025年 個展『Memento～忘れじの光たち～』（金沢・しいのき迎賓館）
なかがわら胃腸科クリニックにて「Celeste」常設展示開始（ホスピタルアート）
東京都美術館「第51回美術の祭典 東京展」出展
第75回 石川県勤労者美術展 佳作
2024年 東京展美術協会 会員
第74回 石川県勤労者美術展 県議会議長賞受賞
東京都美術館「第50回美術の祭典 東京展」出展
2022～2023年
NFTアートや複合芸術展示にも積極的に参加
NFT FESTIVAL、九州NFT展示会、東京Web3 FESなどに出展
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